Статьи

Спускаюсь по улице вниз, Москва, центр, Садовое кольцо.
Трудодень, тепло, солнце.
Настоящая мнимая весна.
Первый этаж сталинского дома украшает надпись
«Сигары». Рядом жилой подъезд, мне сюда.
Словно пожилой тучный старик я финиширую на девятом этаже. Огромные
лестничные пролеты, оконные витражи,
не захлопнутая металлическая дверь лифта со створками.
Встреченный по пути подъема
пожилой мужчина с дворнягой на поводке ,при виде постороннего, успокаивает пса
словами: "Здесь все свои". Это окончательно дорисовывает идеальное
местоположение мастерской, куда я приглашен.

Всюду картины, пространство и много света.
Вера пишет в стиле импрессионизма, создает абстрактные полотна и акварели. Ее работы требуют вдумчивого, постепенного взгляда: насыщенные цвета, подчеркнутая динамика движения, густые мазки.
Палитра вместо декора на стене,
персональные дипломы с выставок.
Нетривиально и одновременно
просто. Все здесь пропитано духом творчества.
Верино увлечение импрессионистами претворилось в полотнах «Утро на рынке цветов», «Дары осени», «Рождественский вечер»…Это сильная, страстная, полная энергии живопись.
Понятно, что скандал – неотъемлемая часть сегодняшнего сценария современного искусства. Но Вера не ищет скандала. Напротив, среди ее работ начинаешь в полной мере понимать значения выражения «отдыхать душой».

Многие работы художницы посвящены французским и итальянским мотивам. Вера показывает работы из серии «Окно в Италию»: залитые солнцем пейзажи, живописнейшие виды. Однако, у художницы много «московских» работ: вот и центр Москвы, и храм Христа Спасителя на полотне «Весна на Пречистенке».
Удивительно, что Вера, среди московской суеты, умеет находить тот баланс, ту гармонию, которой всем нам так не хватает. Нельзя не упомянуть и о стремлении почти каждого художника к созданию индивидуального языка. Но, как правило, заканчивается все это лишь «игрой» старыми формами. Вера же сумела найти идеальное равновесие вечных тем и новых исполнений. Вот «Подсолнухи». Но это не напряженные подсолнухи Ван Гога. Это новый индивидуальный язык и стиль художницы.


«Это рисуют мои ученики»,- заметив мой вопросительный взгляд на
мольберте, рассказывает Вера.
На холсте почти законченная работа с изображением, кажется,
Арлекино.
- Ваши ученики - дети?
-Нет, в основном взрослые. И все женщины...

Это заметно сразу: все пространство, все картины мастера и ее учениц отмечены необыкновенной одухотворенностью, силой и, вместе с тем, тонкостью и наивностью; все окрашено романтической интонацией.
Пока художница заваривает чай, я рассказываю как мама рисовала за меня
домашние задания по рисованию. Однако Вера считает что у каждого есть способности,
ограниченные талантом, что не говорит о том,
будто их не имеет смысла развивать, скорее наоборот.
У Веры, классический поэтапный подход к обучению.
Рядом с реалистичной живописью – экспериментальный проект «Музыкальные полотна». Восемь абстрактных работ, написанных Верой в режиме реального времени на концерте классической музыки. Восемь абстрактных работ, поражающих своей эмоциональной и колористической насыщенностью. Восемь работ - очень ярких, отличных одна от другой, но составляющих, в то же время, единое произведение, единый образ, неразрывно связанный с музыкальными произведениями классиков (Веры писала эти работы под музыку Брамса прим.автора). Хотя, лично я больше ассоциирую их с творчеством Рахманинова по силе и энергетике. Поразительно, что, осматривая работы Веры Коршуновой, ловишь себя на мысли, что где-то внутри тебя или где-то вокруг, тихо и ненавязчиво, постоянно звучит музыка. Это и Майлз Дэвис, и Эдит Пиаф, и Джеймс Браун, и Нина Саймон. И, конечно, Чайковский…каждая работа несет не только визуальный и ассоциативный ряд, но и музыку и даже аромат…аромат осенней листвы, ни с чем несравнимый запах орхидей, запах моря…

Я задаю избитый вопрос об искусстве в кризисный период.Но выставки проходят, картины продаются…
Наша беседа больше подходит на диалог чем интервью.
Мы обсуждаем союзы и общества, в которые объединяются художники.
Где та грань, которая проходит между индивидуальностью
и коллективным творческого человека, без которого немыслимы
выставки, профильные журналы, да и та же реклама работ,
куда же без этого? Как разделить и объединить искусство и ремесло в
своем творчестве,вдохновение и потребность трудиться каждый день?
Подобные беседы неисчерпаемы.
В окончании разговора я смотрю в окно: огни, гул сирен, суета, шум, скорость, вечная спешка… Как же хочется унести с собой и сохранить в душе покой, умиротворенность и музыку, которые живут в этой мастерской!
Поднимаюсь вверх. В душе вечная весна…

Юрий Меньших Апрель 2009